绽放 专辑介绍
“我就是想这么啪啦啪啦的一直唱下去，人生的后半截也可能是歪歪扭扭的走完的，人都是靠着不断的遗憾和不断期待明天的希望才继续走下去的，现在可能会在一个陌生的地方忽然听到某个擦身而过的人嘴里偶然哼起我唱的歌，我已经不会象几年之前那样的兴奋了，我只是想有音乐陪着我，走完后面的路。” ——戴娆 演唱方面 戴娆几乎摒弃了以往习惯性的甜美声线，几年的沉淀让戴娆在对音乐的感悟及理解方面有了截然不同的改变，这无疑是有选择性的大量聆听的结果。在没有发片的这些日子里，从欧洲到美国，从日本到韩国，几乎所有能吸引她耳朵的唱片戴娆都通通收入囊中，从brit-pop到r&b再到电影音乐，几乎当今主流乐坛所有的音乐类型戴娆都有自己的理解和认识，“华语唱r&b并非要像周杰伦一样咬字不清，也并不一定非要夸张做作的强弩着模仿别人转弯，英式也可以不必装出一副颓废的样子来表现...”种种领悟让今天戴娆再次站在录音室的麦克风前泰然自若，并对唱片也有了非常知性与成熟的掌控能力，几乎所有不同曲风的作品拿过来她都能得心应手的处理，并在制作及录制过程中也参与了大量的个人意见及取舍，在碰到个别细节问题时戴娆冷静的判断能力让制作人刘芳都刮目相看。现在戴娆的声音现在需要你去细心聆听，不在像以前的甜美而柔弱，较比以往大量的假声运用和纯熟的真假声转换，你能清楚的发现她声音中日益变强的沙哑和颗粒感，立体而生动的诠释着每一个从唇齿间划过的音符。 两位元性格窘异的音乐奇女子 vs 少年老成的音乐新细胞才子 在这张戴娆的个人唱片中你不难发现有两个名字以极高的频率出现：刘芳和明太鱼。 作为制作人的刘芳和主要创作力量的明太鱼无疑是整张唱片的领航员，在整个唱片制作及录制过程中，戴娆、刘芳加明太鱼这两女一男，两个姐姐一个弟弟的组合让整个飞凡耳录音棚热闹非常，每天的录音工作都堪称“火暴”的进行，尽管搁著录音室的隔音门，但每当你走过门口时都能听到里面令人费解的对话。其实三个人在合作这张唱片之前都并不熟悉，可不知什么原因一凑到录音棚窄小的空间里，三个人立刻打的火热。两个“有暴力倾向”的姐姐一到休息时间就开始欺负明太鱼这个小弟弟，诸如“跪下！”“出去！”“别废话！”这类辞汇，让旁人瞠目结舌，老实的明太鱼总是乖乖的端茶倒水，一脸可怜的他只能无奈的被两个“泼妇”姐姐蹂躏。可一旦工作起来，三个人立刻像变了个人似的，有时候碰到录唱中很难搞定的环节戴娆便会耍起小脾气，撅着嘴对着mic大喊“我不唱啦！！我打死也不唱啦！！”，这会儿角色又发生了变化，明太鱼和刘芳两个人又像哄小孩子一样买来一堆好吃好喝来“讨好”戴娆倔强的嘴。而在缩混过程中遇到某一首歌意见不统一的时候明太鱼会表现出于以往截然不同的坚持，为了唱片中《方向感》的收尾方式，明太鱼和刘芳反复在电话中争论了许多次，最终明太鱼以毅然的坚决而胜出，气的刘芳也只好无奈的赞同了。 《绽 放》—— 如果在这样的夏天，你会不会碰巧遇见我，然后爱上我。 词: 明太鱼 曲：明太鱼 编曲：王晓东 歌词的灵感来源与戴娆一直非常喜爱的黑格尔诗集。主歌部分的歌词完成后，由于副歌部分的旋律顺畅而上口，极赋传唱性，以至于副歌部分的歌词一直找不到一个能直观而深入人心的切入点，直到这首歌就要进棚录唱的前一天晚上，戴娆和明太鱼还在通电话聊歌词的方向问题，突然戴娆提起自己非常喜欢的黑格尔诗集，里面那些对爱情及美好事物的描写质朴而感动，戴娆随口背诵了几句诗句，明太鱼顿时觉得这种情绪恰好非常适合这首歌所需要的感觉，眼前一片盛夏的蓝天和绿野，满山盛开的野花见证着朦胧美好的爱情...于是便有了《绽放》。 这首歌的编曲著名吉他手王晓东，更是恰如其分的用爽朗的吉他音效和韵律十足的节奏陈设，描绘出你闭上眼就能看见的一片景色。衬托起流畅上口的旋律，所有美好的回忆或者幻想都会发生在歌中所描写的这样一个夏天中，尽管录音时窗外正执十二月的隆冬。 《纪念日》—— 分手这天并不意味着你从此少了一位最爱的人，而是多了一个最亲近的人。 词：崔恕 曲：明太鱼 编曲：陈军伍 唱片中气氛最为轻快的一首民谣小品，小打击乐器的巧妙运和台湾第一吉他江健民用吉他铺设出灵动的节奏表现给人愉悦之感，著名填词人崔恕妙笔生花的歌词，为我们讲述了如今时代下男女间的感情观，他巧妙的勾画出一对恋人分手后由于生活轨迹的改变而引发的心态上的变化，分手不一定非要痛苦的面对过去和曾经的爱人，你可以学会微笑的去感激曾经快乐的日子，祝福真的比憎恨更容易让人释怀。戴娆对这种小品似的作品情绪及技巧处理的格外准确，平实而不做作的声音处理为整个作品增色不少。 《心上的月光》—— 月仍在 家无疆。 一曲唱罢，离人心悠长 词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：许明 古有李白的“举头望明月，低头思故乡” 千百年来华人对家的眷顾和感情一直浓重而深远。 歌词中描写出的情绪，并非肝肠寸断的痛苦，只是淡淡唱出游子思故乡的无奈与离愁，“明亮月光，哪里都一样，只是照在不同人心上。”往往越是轻描淡写的情感越是让人挥之不去。 曲风方面较为少见的三拍节奏让整首作品带有圆舞曲的律动，手风琴音色的出现恰如其分的增加了几分异国的情调，金牌编曲许明为作品打造出华丽的气质，但同时又让整曲显得格外饱满而温暖，让人有种笑着流眼泪的感动。 《我不爱你了》—— 在你离开我之前，我会先一步离开你。就象当时，在你爱上我之前，我已经先一步爱上了你。 词：陈少琪 曲：明太鱼 编曲：洪敬尧 这是创作人明太鱼最满意的一首个人作品，因为对旋律喜爱非常所以一直期待能碰到一位有缘分同样喜欢这首旋律的人来填词。作为制作人的音乐精灵刘芳力邀到张学友的御用填词陈少琪，发表作品过千首的陈少琪阅曲无数，但听到这首清淡的吉他伴奏下浅浅唱出的旋律也顿时为之动容。返港后不到一天就完成了歌词的创作，再次见面时陈少琪更把明太鱼和香港新晋音乐鬼才林一峰做比较，称为新民谣主义。同时制作人更请到台湾第一编曲洪敬尧来为这首难得的好旋律加持。通过华丽的乐曲铺垫和感性的词藻，加之戴娆略带沙哑的音色演绎出一种截然不同的味道，让听者也会被歌中那份最原始的感动所感动。 《十指》—— 最悲情的爱之挽歌，用充满力量的辞藻唱给逝去的爱情。 词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：黄易 整张唱片中情绪最为极端却充满力量的一首歌，可谓苦情之典范。 编曲堪称精彩至极，同为新一代音乐人的黄易与明太鱼首次合作就碰撞出格外耀眼的火花，旋律采用极少见四拍转三拍的节奏格式，在黄易想像力极强的编曲衬托下显得天衣无缝，bass和鼓的融合让人感觉颇有些free jazz的味道，弦乐和钢琴的反复交织编配让歌曲的潜在力量完全发挥出来，加上充满画面感的歌词及时而婉转时而高亢的旋律，带给人很强的冰冷感及冲击力，戴娆在棚里录唱过程中几度哽咽到无法继续，想起自己曾经逝去的情感难免触曲生情，以至情绪和歌曲所表现的极为合拍，起承转和间戴娆的唱腔与情感控制的近乎完美。 《方向感》—— 即使蒙上双眼。擦破耳朵，我仍在追赶新生之后的一片辽阔 词：明太鱼 曲：hs2 编曲：hs2 这首歌可谓是hs2工作室及明太鱼为戴娆量身定制的一首加冕之作，戴娆对brit-pop风格已经青睐已久，她个人最爱的乐队“羊毛衫”便是英式吉他摇滚乐队里的殿堂级人物，深受其影响的戴娆很早便想找国内的新生代乐队为自己打造一曲来过把瘾。曾经为老狼、朴树等个性化歌手制作唱片的hs2工作室便是由深受英国音乐影响的众多地下乐队精英组成，对于英式吉他摇滚可谓驾轻就熟，层层饱满的吉他和稳健又充满人性化的bass line卓见其功底，整曲充满进行感，加上丰富的和声，让人有种冲破黑夜奔向自由的冲动，戴娆的演唱更是拿捏的相当到位，通过自己对英式摇滚多年来的领悟总结出了一种自己独特的唱腔，用充满颗粒感和沙哑感的音色来处理，没有雷同于以往用中文唱英式摇滚要么含糊不清要么阴柔颓废，俨然给人耳边一亮之感。 《彩虹光》—— 对爱情的绝望，正表示我曾经如此真挚的爱过。 词：刘义 曲：刘义 编曲：屠颖 才女刘义的悲情主义情节逐渐显露，同为女性，在面对爱情时的不确定于彷徨让戴娆与刘义找到了共鸣之感，这首委婉略带哀伤的歌很容易打动同样对爱情有过彷徨和绝望的女孩，而这首歌也整是以往戴式情歌的一个完美的延续，顺畅的旋律不失大气，熟悉戴娆的歌迷一定会钟情于这样一首平实而深情的作品，编曲已经堪称大师级别的屠颖为整曲入木三分的配乐足以彰显其不俗的实力，张持有度的控制，开篇时钢琴的凄美线条为整曲定下了很强的色彩基调，让人过耳难忘。 《南半球的冬天》—— 这个冬天，没有圣诞的礼物，没有新年的烟火，也没有你。 词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：黄中岳 这是一首简单的歌，戴娆的浅声吟唱伴着黄中岳干净而流畅的吉他和弦，歌里想唱给你听的，就像每个人一生中都会经历的那种分别一样，简单而深刻。如果你在陌生的国度里生活，最初面对的时差会捆扰你的睡眠，那么你可以尝试把手表的时间转动十二个小时。但如果你在十二月时迎来的是炎炎夏日，在六月经历凛冽的寒冬，这种改变却是很难适应的。 这首歌的由来是源于一次朋友送别的经历，一位朋友要飞去遥远的澳洲上学，正当盛夏的北京，她却准备好了厚厚的冬衣作为行李，纵贯南北半球的一次飞行，从家飞到陌生的城市，从夏天飞往冬天。后来听她打来的长途电话里说：走下飞机的那一刻，七月的悉尼吹起刺骨的冷风，扑面而来的寒冷让一向坚强的她一下子哭得象个迷路的孩子，在之后持续高烧的一个星期里，她一个人躲在学生公寓陌生的棉被下发抖，想起平日最冷的这个时候，她应该拉着他的手走在王府井的大街上，吃着热气腾腾的小吃… 这首歌要唱给所有被时间、距离、和季节分隔开的恋人们。直到离开家，离开爱的人的时候，才发现有些东西是永远习惯不了的，比如想念。 《无色花》—— 没有颜色的世界，会变成什么样子？ 词：刘义 曲：刘义/陈磊 编曲：陈军伍 戴娆首次的r&b风格尝试就邀来小才女刘义压箱底的力作，这首歌的词曲都有着极强的个人风格，刘义在歌词中描绘出一片失去了颜色的世界，意境凄美而寂寥。较之刘义在demo中的r&b唱腔，戴娆的处理明显收敛沉稳了许多，没有过多而盲目的追求炫技派r&b那种夸张而飘忽不定的转弯，让这首民族音乐和r&b风格相融合的作品显得更加顺畅平实，作为首次演绎r&b风格就能有如此冷静的判断和理解不得不让人佩服多年来戴娆对音乐的领悟已经超然。 《海底两万里》—— 阳光，海底，珊瑚，自由，爱是我们的空气。 词：吴向飞 曲：小慈 编曲：陈军伍 用这首极赋想像力的歌作为唱片中的首尾曲再合适不过，这首几乎让所有人听过都无不喜爱的歌曲是难得一见的佳作，小慈的旋律创作从歌曲中的巧妙转调就可见实力非常，新生派词人的领军人物吴向飞几乎包揽了内地唱片中百分之四十的创作，两位内地乐坛新生代创作人的代表人物合力塑造了这首时代感极强的力作，不得不提的是编曲中大量出现的精彩吉他乐段出自中国第一吉他手李延亮之手，他巧夺天工的吉他桥段与solo为整曲增添了不少华贵的气质，自由而恢弘的编曲配置让人仿佛置身于自由徜徉的大海之中。戴娆曼妙的演唱生动的表现出歌词中表现的意境，各个部分的音乐表达都几近完美。
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